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Spaceballs, 1987 (dir. Mel Brooks)
Creatividad e Implementación, ilustradas por medio del Cine.
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Seis cosas que aprendí de “The Artist”
NOTA: Este es un artículo que escribí para el Blog de Innovación de Alestra.
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Está muy mal que en nuestro blog todavía no haya escrito sobre una de mis películas favoritas del año pasado, sobre todo cuando se trata de una película innovadora que trata sobre innovación. Espero que todos la hayan visto y los que no, espero no contar demasiado. De cualquier forma trataré de avisar cuando vaya a contar un spoiler. The Artist es una película perfecta y propongo que en el comedor quitemos a Maria Julia y pasemos esta película “en repeat”.
Sin más preambulo, las seis lecciones de innovación que aprendí de The Artist:
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Tennis Announcer 1: That’s 72 unforced errors for Richie Tenebaum. He’s playing the worst tennis of his life. What’s he feeling right now?
Tennis Announcer 2: I don’t know, Jim. There’s obviously something wrong with him. He’s taken off his shoes and one of his socks and…actually, I think he’s crying.(Fuente: bbodysnatchers)
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Innovation Lessons from The Artist
Paul Sloane, innovationexcellence.comHave you seen The Artist? The film recently won the best film award at the Oscars. It is a charming tale about the transition from silent movies to talkies. It is remarkable for a number of reasons – not least because it is a silent movie i…
Innovation Lessons from The Artist
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Porqué hacer lo difícil pudiendo hacer lo fácil
Originalmente publiqué este post en el blog de Innovación de Alestra
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“We choose to go to the moon in this decade and do the other things, not because they are easy, but because they are hard” - John F. Kennedy
1. Ethan Hunt
Al inicio de Mission Impossible 4: Ghost Protocol, un equipo de agentes de la “Impossible Missions Force” abren coreográficamente las celdas de una prisión rusa donde el legendario Ethan Hunt se encuentra encerrado. Con Dean Martin de fondo, el protagonista de la saga va escapando hasta llegar al umbral de la puerta que lo llevará a su libertad, cuando de pronto recuerda a un amigo que se le estaba quedando y sin pensarlo dos veces, regresa a rescatarlo.
Una vez fuera, ocurren cosas muy enredadas que es mejor verlas en la pantalla, pero el caso es que Hunt es acusado de terrorista americano anti-Rusia, sin ser él nada de eso. De hecho, él y su equipo de agentes desterrados son los únicos que saben que se prepara un atentado nuclear (nuclear Jacobo, ¡NUCLEAR!) que solo ellos pueden impedir.
2. Tom Cruise
Es bien conocida la anécdota de que el mismo Cruise hizo las acrobacias fuera del Burj Khalifa en Dubai, el edificio más alto del mundo.
¿Por qué alguien con el poder y el dinero de Tom Cruise querría hacer algo así?
Cuando le preguntaron cuáles fueron sus motivaciones para hacer él mismo escenas que fácilmente hubieran podido hacerse con pantalla verde o con dobles de acción, sus respuestas son tan simples que casi son decepcionantes:
“(I thought) it would be very entertaining for an audience and very challenging”
“I do it because I want to entertain audiences and love being part of a team and telling a story”
Si cambiamos el objetivo de “entretener al público” por el de “salvar al mundo”, las motivaciones de Tom Cruise y las de Ethan Hunt son bastante parecidas. Básicamente, los dos tienen tres tipos de motivación para hacer las cosas que hacen:
- Privada (liberar a un amigo de la cárcel, retarse a sí mismo y colgarse a 130 pisos de altura)
- De pertenencia (ser parte de un equipo de agentes de misiones imposibles, ser parte de un equipo de rodaje que cuenta una historia única)
- De trascendencia (salvar al mundo, entretener a las masas)
3. El proceso creativo
“The opposite of love is not hate, it’s indifference. The opposite of art is not ugliness, it’s indifference. The opposite of faith is not heresy, it’s indifference. And the opposite of life is not death, it’s indifference.” -Elie Wiesel
En los últimos días he observado muy de cerca un ejemplo de cómo el proceso creativo es impulsado por una motivación superior.
Tengo más de dos semanas de ser “la señora de la casa” porque Mirtha, mi mujer, está haciendo el diseño de producción y la dirección de arte de un largometraje (básicamente esta creando el espacio donde ocurre la acción y los artefactos que usan sus protagonistas). Siendo una película independiente (sin apenas presupuesto) ubicada en los años 70’s, el reto es mayúsculo.
Sus horarios son impredecibles (por ejemplo de 5AM a 11PM o de 5PM a 7AM) y aunque Mirtha y su equipo se ven físicamente destruidos, cuando les preguntas porqué lo hacen, inmediatamente se entiende que su motivación es superior a ellos mismos.
- Lo hacen porque es dificil, para probarse a ellos mismos que son capaces de recrear los 70’s.
- Lo hacen en equipo, porque en soledad la creación no sabe igual y además, es imposible.
- Por último, lo hacen porque quieren contener la historia en un envoltorio perfecto que no permita distracciones del tipo “eso no era así en los 70’s). Quieren emocionar al espectador que vivió ese tiempo al ver la recreación de un mundo que ya no existe y que sin embargo esta de vuelta, delante de sus ojos.
4. Conclusión
Sin duda, el proceso creativo se puede provocar y hasta forzar. Sin embargo, esto no es necesario si se tiene una motivación más grande que nosotros mismos para hacer lo que hacemos.
Por un lado, esa motivación es el motor que nos permite aceptar (buscar) el reto, en lugar de la comodidad del objetivo fácil. Por el otro e independientemente de a qué nos dediquemos, al cine, a la informática y telecomunicaciones, si somos empleados o empresarios; nuestra motivación es la que determinará si el resultado de nuestro trabajo es una obra de arte o la indiferencia.
¿Cuál es la motivación que te obliga a trabajar en lo que trabajas cada día?
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